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nba直播2019年设计奖——我国建筑设计师上榜

时间:2021-02-27 10:07

  设计奖已成为米兰市的一个机构。国际大奖庆祝卓越的设计第三版开创米兰设计周2019年的独特的方案,通过策划designboom,同时识别的非凡成就和已经出现在过去12个月的美和快乐的小火花。

  2019年4月9日,颁奖仪式将在三年展米兰举办,与建筑师的订单合作,并在米兰市政府的赞助下举办。这一备受期待的活动巩固了其作为民主,自由和参与性设计奖的地位,该奖项呼吁国际创意界提名。晚会将有10位获奖者获得标志性的金色madonnina奖 - 这是一个由antonioaric设计并实现的陶瓷雕像。设计大奖晚会由PRY制作。

  OCEAN CLEANUP,BOYAN SLAT(荷兰)由boyan板条进行的海洋清理包括第一个清洁海洋系统的概念,这个系统可以加速同一过程,因为它所依赖的技术利用海洋的潮流。

  WARKA WATER,ARTURO VITTORI(意大利/美国)arturo vittori的warka水作为防止埃塞俄比亚,海地,多哥和喀麦隆饮用水流失的解决方案:将空气作为潜在的集水器进行测试,套件已经过设计连接到收集水的warka塔。

  法医学建筑学是一个与伦敦金史密斯学院有联系的研究小组,该大学打算与国际法庭,人权组织和环境司法团体合作,利用调查技术查明侵犯人权案件。

  看看壁纸杂志和炒作的文章- 我们的读者可以通过在线公众投票参与并选择他们最喜欢的社会影响类别项目,直到2019年3月24日星期三。立即投票!

  苹果广场自由在米兰开设了新的零售店,这是意大利首次设计。商店由一个戏剧性的瀑布定义,围绕入口,同时形成一个大型户外圆形剧场的背景。该计划位于公共广场自由之下,靠近corso vittorio emanuele。

  在摩纳哥之前的两场演出之后,为了体验博览会的游牧概念,2018年的游牧民族在瑞士阿尔卑斯山的中心,圣莫里茨,邀请收藏家,室内设计师,建筑师和艺术世界的闪光灯呈现。展示融合了高端的现代和当代艺术和设计,通过将作品放置在令人难以置信的建筑位置,重新定义了活动和公平展览的经典理念。游牧民族的好处是物体不会出现在一个大帐篷里,相反,你会在白天看到它们在一个漂亮的房子里,最终它们最终会落到那里。该活动的旅行性质允许画廊在他们可能居住或度假的地方与收藏家见面。

  今天的奢侈品不仅仅是花哨的街头服饰。自2018年3月以来,virgil abloh一直担任路易威登男装系列的艺术总监.abloh还担任2013年成立时装屋的米兰标签制品的首席执行官。时代杂志将其命名为2018年,由于他的价值观或品牌的基础,世界上最有影响力的100个人“是人类本身,而不是表面的伎俩”。他的指导原则就是“引用中的一切”,如“一切都具有讽刺意味,衣服上主要可识别的设计元素也是粗略的引号”。

  一个古怪的幻觉,2018年春夏的运动想象绘画,其中包含古典艺术品的图像,以及由古驰创意总监亚历山德罗·米歇尔(Alessandro michele)设计的系列中的人物。西班牙艺术家Ignasi monreal的数字绘画带我们踏上了三个元素的地球,海洋和天空以及带有流行文化参考的讽刺肖像。通过对“乌托邦幻想”的神秘探索,视频广告对现实具有讽刺意味。

  在2018年米兰设计周期间,爱马仕在七个建筑结构中展示了一个新的家居系列,这个建筑结构由爱彼明玛丽的合作艺术总监夏洛特·马克斯·佩雷尔曼和亚历克西斯·法布里共同构思。单片和单色的“房屋”完全覆盖着摩洛哥zellige,一个由釉面陶器制成的小方形瓷砖......

  爱马仕银座不仅仅是一家高端时装店。直到2018年圣诞节的3周,由renzo钢琴构建的10层高玻璃块已经转变为交互式投影映射视频游戏。任何人,路人,都被诱惑,玩复古的8位电脑游戏,享受它对建筑物的投射。它有趣地与那些对时尚品牌爱马仕不太了解的人交往。

  该展览是palais de tokyo一年两次的全权委员会系列的最新版本,其中一位艺术家获得了法国最大的当代艺术展览空间。“在空中”提出了一个空间和时间,揭示了漂浮在空中的存在的强度以及它们与我们互动的方式:从二氧化碳到宇宙尘埃,从无线电基础设施到重新设想的移动走廊。因此,构成我们所属的自然的无形历史邀请我们重新思考诗意的新方式来居住世界 - 以及成为人类。该展览通过新的知识生产模式,庆祝我们与地球关系的新思维方式。

  数字艺术集体teamlab是一个由建筑师,工程师,程序员,动画师,数学家,音乐家等组成的跨学科团队,在森林建筑数字艺术博物馆内创造了一个复杂,高度互动和引人入胜的多感官体验。博物馆 - 这是第一个 - 没有被称为“无国界” - 艺术自由移动。在短短几分钟内,即使站在同一个地方,您也可以体验到风景的变化。

  etherea遵循一条不断发展的经验之路,建筑成为沉思的工具和场所。该作品由三个透明雕塑组成,灵感来自新古典主义和巴洛克式建筑,由透明金属丝网制成。通过三个雕塑和测量尺度的通道产生由透视和尺寸关系构成的光学效果,其放大或缩小人与天空之间的距离。为科切拉谷音乐和艺术节设计的特定场地装置,这是世界上最受期待和最重要的音乐活动之一。

  V&A Dundee是苏格兰的第一个设计博物馆,也是伦敦以外的第一个维多利亚和阿尔伯特博物馆。建筑师肯戈·库马(Kengo kuma)是一对连体的倒金字塔,由崎岖的混凝土构成,梯形为人工山丘,部分建在水面上。室内设计包括橡木室,1907年由charles rennie mackintosh设计。

  随着20世纪70年代迪斯科的兴起,俱乐部文化获得了新的动力。这些迪斯科舞厅不仅仅是空旷的场地,而是沉浸式的环境,完整的艺术作品,同时影响着所有的感官。踩到夜热感觉就像进入这样一个gesamtkunstwerk。展览设计师konstantin grcic和灯光设计师马蒂亚斯歌手的展品展示了mero钢管,投影电影,粉红色霓虹灯和蓝色白炽灯泡的太空时代结构。

  该展览是日本建筑师的第一个展览,通过一系列大型模型,电影和绘画,让参观者发现或重新发现他那精致,梦幻般的宇宙,记录他创作过程的不同阶段。

  科学委员会共选择了900多个项目,由200多名创意专业人士组成,其中 -

  构成设计奖的10个类别包含设计界最基本的方面:社会影响力表彰文化,公共项目。分销专门用于与零售相关的方面,例如商店,标牌和包装;沟通与品牌识别,广告活动和编辑项目有关;在艺术领域包括限量版项目和装置,其中设计和艺术之间的界限消失;展览侧重于展览布局和空间设计;实验致力于研究和教育;设计策展人和设计评论家庆祝参与制度管理的人物;最佳设计新人认识到该领域新兴的名字;最佳设计师表彰该领域的主角;终身成就是一项职业生涯奖励。

  爱迪生是意大利最大的能源公司之一,自2017年成立以来一直是该计划的合作伙伴和推动者。今年,爱迪生继续与THE DESIGN PRIZE合作,这是一个致力于项目文化的国际奖项,同时也是基于有效利用资源建设可持续未来的共同规划的良好表达。爱迪生将其在能源领域的独特经验,专业知识和130年的历史带入设计奖,帮助培养横向设计方法。爱迪生与领先的专业人士和建筑师一起,为城市和人们提供智能解决方案,以支持更加发展和可持续的生活方式。